Une maison de haute couture fondée à Montréal a fait sensation sur la scène internationale. Lorsqu’on a demandé à Zendaya ce qu’elle portait pour la première du film Odyssey à New York, son styliste, Law Roach, a répondu: «Fecal Matter».
La robe angélique de Zendaya, ornée d’ailes blanches en plumes, était l’œuvre de Matières Fécales — en anglais, «Fecal Matter» —, la maison de haute couture parisienne fondée à Montréal il y a plus de dix ans et qui, apparemment du jour au lendemain, est désormais partout.
Pourquoi Matières Fécales s’appelle ainsi
Le duo de créateurs à l’origine de Matières Fécales, Steven Raj Bhaskaran et Hannah Rose Dalton, s’est donné pour mission de bouleverser les codes de la beauté grâce à leur style personnel, aux allures d’extraterrestres, caractérisé notamment par un maquillage blanc spectaculaire, des têtes et des sourcils rasés, ainsi que des bottes en peau conçues pour ressembler à de vrais pieds.
Bhaskaran et Dalton ont lancé la marque alors qu’ils étaient encore étudiants au Collège LaSalle de Montréal, passant de la vente de leurs créations sur la plateforme de vente d’occasion Depop à la présentation de leurs collections lors de la Fashion Week de Paris. Les créateurs ont expliqué que ce nom reflétait leur vision de l’industrie de la mode, une perspective qu’ils avaient initialement résumée par un mot plus vulgaire.
«Il n’y a pas d’autre mot pour le décrire, mais comment le dire de manière glamour? On s’est dit : “matières fécales”, c’est le terme scientifique pour ça», a rappelé Dalton à Vogue l’année dernière, ajoutant qu’ils l’avaient traduit en français, ce qui «sonne bien plus glamour». Bhaskaran a déclaré en mars au podcast « Fashion Neurosis » que ce nom visait également à « remettre en question le côté gaspilleur de la mode ».
Un représentant de Matières Fécales a indiqué que les créateurs n’étaient pas disponibles pour commenter.
Malgré ce nom choquant, les influenceurs, de Lady Gaga à Kylie Jenner, adoptent leurs créations.
«Il y a cette belle tension dans leur travail entre la finesse et la décadence, entre la force et la douceur», a déclaré le styliste de célébrités Brad Goreski à l’Associated Press.
Et après avoir passé des années à se constituer une communauté de fans fidèles, ils ont été pris sous l’aile de Dover Street Market en 2024, après avoir rencontré pour la première fois son président, Adrian Joffe, dans les coulisses d’un concert de Madonna. Ces enseignes mondiales de vente au détail et ces concept stores offrent aux marques émergentes un soutien à leur développement, de la production à la distribution en passant par la vente.
Kristen Bateman, journaliste de longue date spécialisée dans la mode et la culture qui a assisté aux trois défilés des créateurs lors de la Fashion Week de Paris, a déclaré que leur ascension était motivée par le désir du secteur de voir quelque chose de nouveau.
«Quand on regarde les marques de haute couture comme Chanel et Dior, tout commence en quelque sorte à se confondre», a-t-elle lancé. « Or, on a l’impression que cela appartient à une catégorie à part… C’est impossible à reproduire.»
Du statut de marque culte à la Fashion Week de Paris
Milan Tanedjikov, professeur de design au Collège LaSalle de Montréal, a suivi de près l’ascension de Dalton et Bhaskaran et affirme qu’ils ont enfin trouvé l’équilibre entre leur art et la mode.
«Ensemble, ils ont créé une sorte d’organisme très intéressant», a-t-il affirmé.
Les créateurs ont été invités à figurer au calendrier officiel de la Fashion Week de Paris l’année dernière, où ils ont présenté «The Other», une collection qu’ils ont décrite comme une ode à l’assumation sans crainte de son identité. Elle comprenait une collaboration associant leur design saisissant à talon incurvé à la semelle rouge emblématique de Christian Louboutin.
«Au plus profond d’eux-mêmes, ce qui les anime, c’est la liberté d’expression absolue, et ils veulent repousser les limites de ce qui est humain», a ajouté Tanedjikov.
En mars, lors de la Fashion Week de Paris, le duo a dévoilé « The One Percent », avec des mannequins défilant de manière théâtrale, les gants d’opéra blancs maculés de peinture rouge et le visage masqué par des masques confectionnés à partir de billets de dollar. La collection illustrait comment «le pouvoir nous affecte tous», ont-ils écrit sur Instagram.
«Ce qu’ils ont réussi à construire en si peu de temps est vraiment incroyable en termes de création d’univers et de construction de leur propre monde», a avancé Augustin Maunier, directeur du développement des marques chez Dover Street Market. «Il y a une véritable histoire derrière tout cela.»
Le thème du défilé contrastait fortement avec celui des milliardaires qui avaient occupé le premier rang lors d’autres défilés de la Fashion Week. Lors du Met Gala de cette année, dont Jeff Bezos était le président d’honneur, l’actrice Sarah Paulson portait une robe de bal volumineuse, grise et à l’aspect usé issue de la collection, associée à un masque en forme de billet de banque couvrant ses yeux.
Goreski a puisé dans «The One Percent» pour composer la garde-robe de Demi Moore en tant que membre du jury du Festival de Cannes, expliquant à l’AP qu’il souhaitait proposer quelque chose de nouveau à l’actrice. La robe de bal effilochée, très volumineuse et rose Barbie de Moore, ornée d’un nœud vieilli, marquait une rupture avec ses looks structurés habituels. Au cours des vingt années passées à habiller Demi Moore, Goreski a expliqué qu’elle ne choisissait pratiquement jamais de jupes évasées de style «cupcake», mais qu’elle avait été séduite par la vision artistique et la narration des créateurs.
«Ils créent des vêtements pour eux-mêmes», a-t-il déclaré. «C’est leur véritable identité, mais ils la font découvrir à un tout autre public.»
Parmi les premiers soutiens de la marque figuraient, comme il se doit, des artistes qui repoussent les limites : Madonna et Lady Gaga. Madonna les a même invités à mixer lors de sa tournée en 2023 et ils ont conçu des tenues sur mesure pour les concerts de Gaga, notamment à Coachella. Lors des Grammys de cette année, Gaga portait une robe noire à col haut ornée de plumes, créée par les créateurs, incarnant un ange sombre face au look céleste «Odyssey» de Zendaya.
Mais aujourd’hui, leurs créations audacieuses dépassent le cadre des tapis rouges. Dans une publicité télévisée pour Dunkin’, Kylie Jenner portait un blazer structuré en satin rose poudré, doté d’épaulettes extravagantes, un choix stylistique qui a suscité quelques moqueries en ligne de la part de ceux qui ne connaissaient pas encore le nom de la marque.
Les créateurs ont imaginé une robe de style victorien à l’aspect vieilli pour le mariage de la mannequin Gabbriette Bechtel avec le musicien Matty Healy, une première pour la marque. Leur prochain défilé à la Fashion Week de Paris étant prévu en septembre, les connaisseurs de mode attendent avec impatience de découvrir leurs prochaines créations.
«Nous les soutenons car ce sont de jeunes créateurs qui ont quelque chose à dire», a déclaré la chroniqueuse de mode Hanan Besovic, qui publie en ligne sous le pseudonyme @Ideservecouture.